此篇初稿因如實反映了台灣製作團隊的出色，而在發表時遭刪改。為還原內容本真，以下完整登出2017年8月28日採訪鄒昌荃的訪稿。
其實，台灣的舞臺技術與管理確實有太多地方值得大陸同仁學習。不可否認的是，歌劇《紅樓夢》中國巡演的製作主力——舞臺技術、舞臺監督、燈光、音響、視頻、妝發、服裝等，全部來自台灣，也正是他們的專業與敬業，才促成了巡演的圓滿。
美國舊金山歌劇院英文歌劇《紅樓夢》2017中國巡演報導
《舞臺進行時——歌劇〈紅樓夢〉彩排系列之五（訪稿全文*）》
採訪時間：2017年8月28日
採訪地點：唐山大劇院
鄒 = 鄒昌荃（歌劇《紅樓夢》舞臺監督組總監）
舞臺監督方面，歌劇《紅樓夢》和之前經歷過的歌劇相比，有何異同？
鄒：歌劇其實都差不多，這次不一樣是因為它是英文歌劇，以前（我們）做的大部分都是義大利文的。
《紅樓夢》跟傳統歌劇不一樣，傳統歌劇沒有這麼多中國元素，比如古琴的片段。這次加入古琴，就會有收音的問題，還要放出來，因為古琴很小的聲音。這個技術上倒沒有困難。
另外，它也沒有傳統歌劇那種明顯的主旋律。雖然很優美，加了很多中國元素，但沒有像西洋歌劇那麼明顯聽到一段一段的（旋律），而且中國樂器注重拍子，所以有節奏很強烈的音樂，但是節奏很強烈，一多起來，就會跟丟，非常容易跟丟。這個要習慣，重複聽。因為是現代的作曲家的作品，需要重複聽，才能聽出主旋律在哪裡。
道具和以往相比呢？
鄒：道具上，其實不複雜，但是它的物件都比較大。這齣歌劇不到三百個道具，所以不算多，只不過它的道具都比較大件，需要有很多的收藏空間。這次道具還不算多，是普通的道具數量，因為我們今年七月做了另外一齣歌劇，道具大概也是一百多個箱子。大小道具一百多件（箱）。其實這次道具（和以往）差不多，而且是可以重複使用的，再加上它體積比較大，視覺上比較明顯。而國外很多傳統歌劇，道具很小，根本看不到，但是就需要那些東西。
我們有兩個組，小道具的小朋友們會盯著道具的上下場——有兩人負責小道具執行；大道具會有舞臺舞美那邊的工作人員幫忙，搬大道具上下場。合唱團有點難，因為這次他們自己需要搬那個大屏風。那是合唱團自己搬上去的，因為那是戲的一部分，所以是很困難的。地上貼馬克的時候，最難的是要他們怎麼認識地上那些屏風的馬克，那是大家第一次進來看到那個屏風，然後也沒有人推過，所以他們在剛開始練的時候其實沒有那麼順。
地上花花的那些，屬於哪個景，就會在地上標出那些馬克，因為有些東西是過不來的，所以我們要讓他們看到地上馬克尺寸多少。讓他可以知道它這個東西會不會改位置，這個東西位置在哪裡，它跟指揮或者樂團的關係在哪邊。
抬公主的轎子的，大家以為是演員，但其實是工作人員扮演的，所以他們也要穿戲服、戴假髮，他們是舞美那邊的。
藍色的水帶子，也算是道具的一部分，是服裝組在處理那塊布，但演出的時候都是歸小道具來管理。每個道具分配到人，催演員上場也是舞臺監督的責任。
每個人都必須知道左右舞臺的道具會發生什麼事，而不是只有小道具負責人知道，而且他們也要學怎麼掛（賈母）床的機關，床拆下來有機關。
這大都是舊金山現成做好的道具，現成品，還有很多淘寶上都買得到，除非道具非常特別。
能否介紹一下這次的舞監組團隊？
鄒：這次舞臺監督組從臺灣來了三個。臺灣與大陸這邊工作形態不太一樣。我們這次有一點像建教合作，大陸這邊是學校的學生。（這種合作）臺灣叫“建教合作”。
之前與國外劇組合作時，舞監工作又會有些什麼不一樣？
鄒：國外的舞監，他們只做call cue這件事，比如現在是哪一個演員要上場、什麼道具要上場。他們的舞監，只做call cue，就是cue點，這是不太一樣的。國外歌劇院的舞監分工非常清楚，技術的事情舞監是不會去協助處理的，因為有技術專業的人（負責），那舞監就只做舞監的事情，所以其實是不太一樣的。在亞洲沒有這樣的習慣，因為亞洲的習慣是舞監要和技術結合，而在國外這個分工非常清楚。
跟國外合作這一印象很深。臺灣還沒有完整的制度，跟國外合作，才會知道國外的制度是怎麼分，他們的工作都分得非常細。
國外劇組會派他們國外舞監的頭、技術的頭、導演來，等於是每個部門的頭都會來臺灣，和我們一起工作。我們學到很多，也玩得很開心。外國人很會玩，放假兩天都可以去臺灣南部玩，自己開車下去，把我們都快嚇死了。對他們來說玩跟工作一樣重要，而且我們一起排練了大概兩個月，每一天都跟老外出去玩，他們說，下班去玩，所以每天去不同的酒吧，不同的地方，甚至連去公園都會很開心。歐美是這樣，澳洲的（玩心）更“嚴重”。台灣每年都會有固定的一齣或兩齣這種跟國外合作大型的歌劇。
那在國內舞監需要和技術配合工作的話，最大的一塊在什麼地方？
鄒：臺上的，都需要技術部門的協助。比如我現在跟技術總監說，我現在要換景，技術總監會非常清楚，我等一下換景的東西是什麼，我什麼東西要動，因為一般（演出）舞監在帶換景。歌劇不一樣是因為舞監沒有空可以帶換景，因為他可能光顧演員、顧合唱團，就不夠人手，時間就不夠，而且還要負責燈光cue，所以歌劇才會把工作分得比較細。歌劇舞監只負責call cue，舞監一定會配合技術總監，因為只能技術的帶換景。但是我們舞監知道什麼時候要換景，換景的順序和工作的順序就是技術總監那邊安排。這部劇換景還是蠻多的。傳統歌劇有時一整部劇就只一個景，不會換，很多都是一景到底。
舞監組內部的配合呢？
鄒：每個人都要知道（戲），即使他們看不懂譜子，但必須知道現在唱在哪裡，是在哪一景，因為沒有人會坐在他旁邊（指導），因為一旦演員忘記上臺就錯了。
其實演員都會自己記cue點，只是有的時候緊張的時候，會忘記要出場。有的演員看起來那麼清楚，可是上臺有些演員會緊張，會忘記我現在應該做什麼，下一步要幹嘛。
成為一個好舞監，需要什麼樣的品質？
鄒：歌劇的舞監有一個入門的門檻，那就是要會看譜，因為你要對譜子熟悉，才能做這件事情。歌劇所有的cue點——燈光、舞臺、音響——它所有的點，都是跟著樂譜在走，所以有一點難度的地方是需要會看譜，才能做好這件事。如果不會看譜，或許可以叫一個讀譜的（協助），時間到了一樣可以call cue.，但是你沒有在音樂中，換景是沒有跟音樂融在一起，因此還是有差別的。
譬如像《紅樓夢》，看譜還需要有一定的程度，它的音樂主旋律的邏輯性沒有國外傳統歌劇那麼明顯，因為它要敘述的東西太多了，而且還加入了很多中國的元素。鑼啊、鑔啊，鏘鏘鏘的不知去了哪裡。
要花時間，我們不能照原來的設定，比如這裡誰會進來、誰會幹嘛這樣。當然所有的佈景、換景是不會變的，可是人會因為舞臺的大小不一樣，進出點的時間點就會不一樣，比如在香港，舞臺非常的小，可能他們的演員進來的點會稍微晚一點，因為他沒必要要走太遠，可是（大陸）這裡的舞臺空間大，可能會造成我們的點提前或往後，因為導演可能有時會因為覺得，到這裡晚一點會更漂亮，因為每個不同的演員表現出來的感覺是不一樣的，所以導演會因為演員的不同而做些調整。
假如這段音樂的第五小節，演員要站到臺上，在排的時候，我發現第一小節cue太早，那我可能往後，但如果我發現第一小節cue他太晚，那在前一頁樂譜我就要cue他過去，所以如果導演希望他五小節那個音要走到那個位置的時候，我們可能就要看出他應該在什麼時候出去，因為那個差別是在於，走出去會有時間點，演員每個人走路的時間會不一樣。
即使導演的點是在那邊，比如第五頁第一行，演員就要走出來，那可能在第四頁最後一行我就叫他出去，因為演員的速度不一樣，所以舞監要跟著排練，一定要看導演的點在哪裡，可能會做調整，不一定就會在那個小節上出去。
（* 編輯時略有刪節。）