“綿羊302”——哥本哈根最小的親暱劇場（四）

夏伊·孟克斯戈德 (Charlotte Elizabeth Munksgaard) 和比姬特·普琳斯 (Birgitte Prins) 談綿羊302劇場

（2017年12月15日採訪摘要）

我們總是很“自私”，只排我們自己覺得有必要的戲，只做我們自己覺得有必要的藝術，只關乎我們自己內心的感受，而非觀眾所感，我們也不會考慮票務銷售。一直以來，我們都真實面對自己的感受。有一天我們問起緹娜（一名演員），綿羊302劇場應該怎麼去定義，她回答道：“你們上演的戲總是關乎存在話題”——即對人生深層次的問題，比如，你是如何生存的？你為什麼會在這裡？你到底要向生命索取什麼？你看重什麼？

最近我們排了一出非常棒的戲，叫《花、羽、魚、雪 (Flowers, Feathers, Fishes and Snow / Sne, blomster, fjer & fisk)》（2016），它是有關找尋庇護的主題——並非真正去尋找庇護所，而是去尋找“彷若庇護”之所。你知道，我們生活在西方世界，其實是非常走運的。我們不用掙扎著去謀生充飢，但我們頭腦中總是混雜著壓抑，還有生活帶來的各種衝擊。這一部戲，是關於如何尋得安寧，以逃離周遭環境。所以我們是樂於在這類主題上深究的，或者會去搜尋對我們自己、也對觀眾同等重要的劇本。

我們劇場比較特別的地方在於，演員決定劇目主題以及人員安排，比如導演的挑選等，然後大家共同創作。

我們一直不斷嘗試並保有劇場的先鋒性，這和我們三人團有關（即夏伊·孟克斯戈德、比姬特·普琳斯、以及已故演員鮑利·瑞伯格組成的三人團）。

夏伊·孟克斯戈德 (Charlotte Elizabeth Munksgaard) 、比姬特·普琳斯 (Birgitte Prins)、鮑利·瑞伯格 (Pauli Ryberg)在《忠誠》中的劇照。© Thomas Cato

我們是個三人團，但鮑利·瑞伯格在2017年9月10日去世了，令人非常悲痛。此前我們是“三個不同的能量體”，但現在我們失去了他。

雖然我們是個小劇場，但我們不會拘束自己的設想。空間雖小，但想法、創意是大大的，是沒有限度的，這也成為我們的一條指導方針。

如果一部劇裡的角色較多，我們也會照著演。一般只限四名演員上台，再多的話就負擔不起了。四個人是界限。我們經費不夠，有時我們換上另一副眼鏡，就變成了另一個人。

保持一顆好奇心是非常重要的，此外還要不斷扣問人生、扣問自己，從外到裡層層穿透。你看到的總是表象——人的表象、事態的表象、一切結果的表象，但如果反觀自己，你會明白，表象下藏著什麼。這就像翻看歷史尋找真相，就像考古學家一樣。

我們旨在破除窠臼。比如，生氣可以有很多種表達，可以是很尋常的那種氣憤表達，抑或是其他。我們對生氣的表達，會有所超越，甚至會超越戲劇表達的範疇。

關鍵在於，我們渴望分享內心情感，分享赤裸的人性，並試圖褪去所有表層的偽裝。

當年在學校，老師總是強調，（表演）並非自己感覺如何，而是你飾演的那個人——她的感覺如何？我以她的身份又将做些什麼？而這正是我們尋找的，這也是綿羊302劇場誕生的理由，即舞台上的真實人生。過去我們試圖尋覓舞台上的真實人生，而今，我們仍在尋覓之中。

我們離觀眾太近了，不可能假定在另一個場所演戲。觀眾可以看清一切，所以你無法隱藏。我們也確實喜歡與觀眾分享。幾十年前，劇場剛成立的那個時候，“第四面牆 (the fourth wall)”的存在是很普遍的。但我們想告訴觀眾的是，“我能看見你。”觀眾就在這兒，而且，如果突然聽見街邊傳來聲音或是聽見有人咳嗽，我能取之為素材。觀眾永遠無法預知，他們會在我們劇場看到什麼。我們不會保持距離，觀眾就在此地，何必假裝他們不在呢。

因此，觀眾能和舞台上發生的一切產生關聯，並忘掉自己——就像看電影一樣——最佳情境就是忘了演員在演，而直直相信所有發生的一切，這也是我們想要達到的目標。

我們想要求真，並展示自己的那份真，因為我相信，褪去的層次越多，越普世的東西就會顯露出來，因為大家同屬一個人類大家庭，而且我們做的是藝術，不是娛樂。另外重要的一點是，愛上自己心中的藝術，而不是藝術中的自己。

自1990年以來，我們一直都在上演一些荒誕不經的東西，我們的荒誕風味和黑色幽默都是被大眾所知的——是非常黑的幽默，而不是甜蜜的笑。我們也不會給出論斷，比如“你就應該照這樣子生活”等，而是會提出問題並引發探索。

我們對肢體語言越來越感興趣——即如何用身體而非口頭語言來表達，從這一點來說，更偏向行為藝術了，而不是照搬劇本的表演，因此我們能更多的依賴直覺、依賴心中的感受力，從不同角度扣問，以展示人類生存的處境，同時，我們會探尋更深層次的含義，以避免落入窠臼。對我們提出的問題，觀眾能產生共鳴，他們也不用獨自面對這些問題，也不用閃躲——這也是很重要的一點。今天人們隱藏了太多真情實感，當你問起“你好嗎？”，然後得到一聲“我很好”，可是“我很好”的背後又是什麼呢？

我喜歡劇場還有一個原因，就是可以一同排練。（比起在劇場演戲）我拍電影、拍電視掙的錢要多得多，但拍電影只有很少的時間彩排——除非你是主角，否則你一到片場就得把本事拿出來，即興表演一番或遵照導演的要求來。我喜歡劇場的原因，是因為大家能聚在一起排練，能長時間共處——共同探索、共同進取。

我們不想拿觀眾當靶子，而是希望引發他們對人生的反思。我們想和觀眾處在同一高度，而不是擺出“我來告訴你人生”或“我很高興你現在的處境”等姿態。我們不想刺激觀眾，而是希望他們能在一起，希望給他們擁抱，因為我們認為，若雙方無法泰然自若的相處，則很難產生溝通。另外，幽默感也是很重要的，它能讓人放鬆，讓人嘲笑一下自己、嘲笑我們、嘲笑人生。

讓觀眾“看見”他們自己也是很重要的，讓他們感受到“這正是我的人生”。我們很尊重觀眾，他們其實和我們一樣，也在努力的活下去。

綿羊302劇場非常親暱，這也是我們和其他劇場的不同之處。我們和觀眾如此之近，我們不會攻擊他們，因此他們敢來。

扣問人生並探尋人類生存環境是我們創作的基石，永不會變。我們試著從不同角度詮釋主題，而不是動不動就是“你有罪，你沒罪”之類的評判。

我們已經開除了兩任劇場經理，因為我們不想讓任何經理人員干涉藝術家的決定。我們仍然是一個演員劇場。演員在很多情況下就像士兵一樣，只能服從他人的命令，但我們（作為演員）是有主見的。我們希望所有人，包括導演在內，處於同等地位，共同創作。這是我們劇場的與眾不同之處。